Dernières actualités
Découvrir toutes les actualités
Bookshop
Découvrir toutes nos publications
Centre de documentation
Découvrir notre centre de documentationLe Centre de Documentation sur la Danse de Contredanse a été créé en 1989 afin de faire mieux connaître l’histoire de la danse, d’accompagner la réflexion et la recherche, de constituer une mémoire, et de questionner l’archivage et la transmission de la danse.
Au cours du temps, son fonds documentaire s’est étoffé, particulièrement autour des thèmes de prédilection de Contredanse : l’improvisation, la composition, la transmission, les techniques somatiques et l’histoire de la danse contemporaine.
Il met notamment en valeur le patrimoine de la danse de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Copyright
Journal Nouvelles de danse
Découvrir le journal
Éditions Contredanse
Découvrir notre activité éditorialeDepuis 1990, les Éditions Contredanse ont publié plus de cinquante ouvrages dédiés à la danse et à l’art chorégraphique. Ils participent à la diffusion de la culture de la danse contemporaine dans le monde francophone en la reliant à son histoire.
Les publications sont conçues pour entrer en dialogue avec ceux qui s’expérimente sur scène, dans les studios, dans les corps. Elles offrent quantité de ressources utiles pour la création et la réflexion en danse : études anatomiques, processus créatifs, pratiques de danse, anciennes et émergentes, modes de transmission et de feedbacks, récits d’expériences dansées….
Le catalogue des Éditions présente une diversité de livres, aux formats papier, numérique et audio, de DVDs et d’applications web, à l’image de la danse et de ses formes multiples. Donner la parole aux danseurs et chorégraphes, à celles et ceux qui « font » la danse, et d’en valoriser le langage et le savoir spécifiques, telle est la ligne éditoriale poursuivie depuis près de 30 années.
Agenda des spectacles
Blind
N’tela
Dans un monde où nous pensons être libres, où tout semble normal et où tout geste devient éphémère, sommes-nous libres de penser par nous-mêmes ?
Blind dénonce l’aveuglement conscient et inconscient des citoyen·nes, nourri par un système générateur de désirs inatteignables. Cinq danseur·ses – de Belgique, d’Espagne, de France et du Sénégal – font face à une même histoire dans différents endroits du monde. Charriant son propre vécu, chacun·e réagit à sa façon. Empreinte de spiritualité, la danse Krump agit comme exutoire de leurs émotions, véritable moyen d’exprimer leur identité profonde, de cultiver leur patrimoine.
Trouble
Le festival bruxellois Trouble, biennale internationale de performance, est de retour pour une treizième édition.
Si ses ingrédients changent à chaque fois, pas sa recette ! Priorité aux points de vue périphériques ou marginaux, place aux artistes de toutes les générations, aux déplacements de l’assistance, à l’inversion des codes et au mélange des genres. Entre projets de quartier en miroir du monde et regards exotiques qui décapent le nôtre. Au Studio Thor, dans les lieux les plus improbables, et chez des partenaires qui ont le goût et l’audace de la performance… comme la Balsamine.
Pour une expérience artistique éphémère, intense et unique. Pour former, le temps d’une performance, d’une soirée ou d’une semaine, une communauté inopinée, qui prend le risque de l’art, et cultive l’art du risque.
BYGONES
Out Innerspace
Les Bygones sont les êtres qui occupèrent le terrain dans le lointain passé, façon habitants des limbes. Des créatures surnaturelles façonnées dans les marges de la forme et de l’informe, qui font corps avec les choses mais à qui les choses finissent toujours par échapper et vivre leur vie propre…
Ce monde instable et hanté où tout semble fortuit et nécessaire ne résiste pas aux poussées de la volonté ni à l’énergie du désir : les Bygones surgissent tout contrefaits de l’ombre et se muent en virtuoses du mouvement, créant d’impressionnants duos, des moments de groupe où les corps se désarticulent avec grâce dans un dialogue inventif avec la lumière. Dans ce spectacle où tout fait image et sensation, Tiffany Tregarthen et David Raymond composent une véritable ode aux forces invisibles où le mystère le dispute à la fantaisie.
A Very Eye
A Very Eye
Après The Gyre, duo hypnotique et tourbillonnant présenté la saison dernière, Angela Rabaglio et Micaël Florentz poursuivent leur ambition de questionner la matière en perpétuelle agitation, les corps en mouvement et les territoires qu’ils occupent.
Cette fois, cinq interprètes en scène pour incarner la foule, ses réflexes inconscients, ses synchronisations involontaires, son imprévisibilité, sa métamorphose permanente et son animalité.
Dans A Very Eye, rythmes, regards, accroches, trajectoires et interactions diverses se tressent et se défont. Les danseurs et danseuses recréent les souffles communs qui guident et déterminent les comportements collectifs des humains en mouvement, tout comme ceux à l’œuvre dans le vivant.